• 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • 6
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • 6

Икона (от греческого – «образ, изображение») это живописное, мозаичное или рельефное изображение Господа Иисуса Христа, Божией Матери и святых, а также событий из Священной или Церковной истории.Первые христианские иконы были написаны до возникновения Византийской империи, образовавшейся в 4-м веке. Согласно Преданию первые иконы были созданы евангелистом Лукой в первом веке от Рождества Христова. Светские ученые считают, что культ икон зародился во втором веке.


Древнейшие сохранившиеся византийские иконы датируются 6-м веком. Письменные иконописные каноны, т. е. совокупность определенных принципов писания молельных икон, были зафиксированы позднее. Создание канонов связано с преодолением так называемого иконоборческого кризиса. Широкое распространение иконопочитания в Византии засвидетельствовано уже многими литературными памятниками 7-го века. «Начертываю и пишу Христа и страдания Христовы в церквах и домах, и на площадях, и на иконах, - писал один из авторов той эпохи Леонтий Иерапольский, - чтобы, ясно видя их, вспоминать, а не забывать. … И как ты, поклоняясь книге Закона, поклоняешься не естеству кож и чернил, но находящимся в них словесам Божиим, так и я поклоняюсь образу Христа. Не естеству дерева и красок … но, поклоняясь неодушевленному образу Христа, через него Самого Христа и поклоняться Ему…»
Однако в повседневной практике иконопочитание часто опускалось до уровня примитивного идолопоклонства, магизма и суеверия. Протест против извращений иконопочитания привел часть иерархов и монашества к отрицанию самой идеи иконы. К несчастью в богословские споры вмешался император Лев III Исавр, издавший в 730 (по другим сведениям в 726) году указ против икон. Константинопольский патриарх, не подчинившийся этому указу, был смещен. Вскоре в стычке между толпой и солдатами, снимавшими по приказу императора с городских константинопольских ворот чтимую икону Христа, было убито несколько человек. В Греции сопротивление иконоборчеству привело к политическому восстанию. Великий христианский богослов и поэт Иоанн Дамаскин, теоретически обосновывая иконопочитание, в 730 году написал «Три слова против порицающих иконы»Он, в частности, объяснял: «Что касается этого дела с образами, мы должны стремиться к пониманию тех, кто их создал. Если это истинно ради славы Божьей и Его святых, ради возвеличения добродетели, уклонения от зла и спасения душ, то примите их с должным почитанием, как образы, воспоминания, подобия и книги для неграмотных. Обнимите их глазами, устами, сердцем, склонитесь перед ними, любите их, потому что они подобия воплощенного Бога, Его матери и собрания святых».


Но императорскую власть все это не остановило. Константин V Копроним, сын и преемник Льва III, начал массовое гонение на почитателей икон. Проведя за несколько лет «чистку» епископата он собрал в 754 году церковный собор, на котором иконы и иконопочитание были осуждены длинным и мотивированным постановлением. Заручившись санкцией собора, Константин стал проводить его решение огнем и мечом. В «кровавое десятилетие» (762 – 775) было уничтожено множество икон и мученически погибло множество монахов, противившихся императорскому произволу. Истребленные иконы заменялись «светским искусством»: охотничьими сценами, орнаментом и т. д.


После смерти Константина в 775 году преследование затихло, но иконоборчество господствовало до правления императрицы Ирины (780 –802). При поддержке императрицы в 787 году в Никее собрался 7-й Вселенский собор, на котором был сформулирован и провозглашен догмат об иконопочитании. Главный смысл догмата заключается в том, что чествование святых икон христианами не является поклонением веществу иконы (тому материалу, из которого она сделана), а относится к тому, кто на иконе изображен – к первообразу. И чествуя, например, изображенного на иконной доске святого (а не саму доску) верующие в конечном итоге чествуют Единого Бога, без которого не было бы такого явления, как святость.Решения 7-го Вселенского собора были приняты всеми поместными церквами, но побежденное догматически иконоборчество возродилось с новой силой после смерти Ирины. В 815 году император Лев V начинает новые гонения против почитания икон. Первым пострадал патриарх Никифор,

призвавший Церковь к сопротивлению, низложенный и сосланный. На Вербное воскресенье 815 года тысяча монахов Студийского монастыря прошла крестным ходом по Константинополю, неся иконы. В ответ на это последовали императорские репрессии, по количеству жертв превышавшие гонение Копронима: десятки сосланных епископов, множество монахов, утопленных в зашитых мешках и замученных в застенках.Гонения продолжались и при преемниках Льва V. Только в марте 843 года при императрице Феодоре почитание икон было восстановлено в полной мере. С тех пор ежегодно в первое воскресенье Великого поста православная Церковь празднует «Торжество Православия», в память торжественного восстановления иконопочитания.


Даже светские историки признают, что культура Византии времен иконоборчества отмечена печатью упадка. «Торжество Православия» привело к культурному подъему, продолжавшемуся несколько веков. Но в результате 4-го крестового похода западные крестоносцы разграбили Византию и в 1204 году захватили Константинополь. «Золотой век» византийской иконы завершился. Позднее православная Византия вновь обрела независимость и добилась новых культурных достижений, но иконописные шедевры последующего времени были созданы за пределами Византии. В 1453 году Византийская империя погибла от турецкого нашествия…Родом из Византии был великий русский иконописец Феофан Грек (ок. 1340 – после 1405). Византийскими канонами руководствовались в своем творчестве Андрей Рублев (1360/70 – ок. 1430) и другие древнерусские мастера…В современном мире самыми известными и почитаемыми византийскими иконами являются Владимирская и Ченстоховская иконы Божией Матери.Владимирская икона Пресвятой Богородицы, ставшая высокочтимой национальной святыней, была прислана на Русь в 12-м веке из Византии и помещена в женском монастыре под Киевом. Князь Андрей Боголюбский в 1155 году перенес икону во Владимир, а в 1158 году заложил для нее величественный Успенский собор, ставший главным храмом Северо-восточной Руси. В 14-м веке Владимирская икона перенесена в Москву, в Успенский собор. В настоящее время «Богоматерь Владимирская» хранится в Храме-музее при Третьяковской галерее. Согласно летописям по молитвам перед Владимирской иконой русские земли были три раза спасены от нашествия захватчиков: в 1395 году от войск Тимура, в 1480 году от набега Большой орды хана Ахмата и в 1521 году от нападения крымских татар.Ченстоховская икона Божией Матери написана в 7-м или 8-м веке, а позднее попала на Русь. Во второй половине 14-го века польский князь Владислав подарил икону монастырю паулинов на Ясной Гуре в польском городе Ченстохова. Ченстоховский образ Божией Матери почитается в Польше, как величайшая христианская святыня страны, а Ясногурский монастырь является местом паломничества. Списки иконы имеются во всех католических храмах Польши. Православными христианами икона также почитается. Икону часто называют «Черной Мадонной» из-за темного цвета ее лика. Однако исследования показали, что потемнение лика произошло вследствие воздействия покрывающего его лака, а первоначально лик был светлым. Римский папа Иоанн Павел II содействует распространению культа «Черной Мадонны» во всем мире

(The painter Nikos Gikas Hadjikyriakos)


For us Greeks there is also another side: The Byzantine tradition. She is scorned and underestimated by the "new" like Savetta or Giotto. In the Byzantine art, we will not encounter the naturalistic elements observed in the Italian Proto-Renaissance and even less its sensual ramifications. Even its narrative is limited to minimum. There are no secular saints, no worldly acts or scenes, no portraits, private homes, palaces, cities, architectural landscapes, ruins and plants with which the Italian Renaissance is full of. If there is a building somewhere it always has the same conventional shape with the same inverted perspective, always with the same outstretched curtain. If there are rocks, they take the form of trapezoidal and polyhedral squares which ignore the prospect of tone and color. Essentially the "nature" does not exist. The background is neutral, gold or monochrome. If it is a forest, one tree is enough. So, the Byzantine craftsman will never give us a romantic landscape like Claude or Poussin. Yet, in Saint Marco in Venice, the mosaic in which Christ is praying on the Mount of Olives alone, there are superb rocks, so "real" and thistles so dry and fragrant that make you wonder and ponder on what the Byzantine painters would have created, what miracles that is , if they had allowed themselves the representation of nature. But neither did they nor the church authority allow it to themselves. The pursuits of the Byzantine art are others. It has a different destination. The Byzantine art is unique and incomparable because it has invented shapes identical to the transcendental symbols of the Holy Mysteries, functional praises based on an unearthly geometry, mirroring celestial visions, imaginary archetypes - like other Indian or Tibetan 'mandala'. No art is stricter. Looking at the elaborate sequence, grading and interdependence of shapes, one is led to the conclusion that this is an art which implemented the inexorable necessity of engineering science in the expression of the religious feeling. There is no lyricism here like Sasseta, no sentimentality. Not even a sentiment, but a cold, icy construction that can neither be added upon nor perfected. If perfected, it will necessarily change its form and will become something else. Everything has been standardized. The shapes, the lights, the half-tones, the shadows. At its base there is a linear-geometric synthesis that constantly reminds of the mathematical rule. Each shape is included and derives from the past. It is an Aristotelian syllogism, an infallible algebraic equation. The artist does not exist. He has been assimilated by the performance of an entity that has him absorbed and completely exhausted. The supernatural beings that are depicted carry the completeness and luster of steel. The wise placing of triangular or corner lights, the finest linear final high-lights, the linear shadows and the whole pace of this abstract shading transforms these beings into mobile armors that reflect or absorb light with the edges and super-smooth surfaces. Their attitudes are frontal and hierarchical, their faces with rudimentary expression sometimes strict almost grim, their folds are designed with straight lines and few curves carefully weighed so as to give the impression that they are taken with a ruler. Stretched like the string of the bow, like the hypotenuse of triangles, like the strings of circles, like parables and hyperboles, written, engraved, riveted to the board or plaster, so that they cannot escape, relax, re-stretched, bend and wither.
It is an imaginary construction that has volume, but very little volume, which occupies a three-dimensional space, but only hardly. Who initially invented and fabricated this style of painting is unknown, but some wise and peculiar and bold craftsman should have composed the specific elements of these things. There is no way that they were born sporadically and randomly over time. The starting point of course is known as the decadence of the Hellenistic art. Indeed, the Byzantine style has faithfully preserved the lesson of the Hellenistic era. Under its strict, rigorous, and tough presence you find, if you dig, all knowledge levels, axes, compositions, and shadings and also the anaglyph of the ancient system. But through the Hellenistic art some intellectuals and some shrewd builders first shaped, as I suspect, nobody knows when, but maybe in the 3rd century AD, the so eerie Byzantine style. They did not merely adopt the knowledge of color, the classic line, the sense of composition. They got some conceivable principles pertaining to two sources: On one hand, the scientific achievements of the mathematician Heron, such as the "spiritual" and the "mirror". On the other hand, the metaphysical and aesthetic theories of Plotinus, and through him the theory of ideas of Plato.
This profound and comprehensive system of knowledge was preserved by the Byzantine art and was transmitted around to many other arts, above all to the infant art of the West. So if it was accused as a barbarian, it is only by those who did not realize what was beyond the dryness and severity of what is also offered. It has virtually offered everything. It was an art teacher, as Kavafis would say: "In every word, in every deed, the wisest”. Unfortunately there are still many manuals and art or design histories in the West that ignore and omit these principles of the Byzantine culture and therefore present a distortion of reality, starting arbitrarily with the Art of Florence by Duccio, Orcagna, and finally the Giotto.

LATEST NEWS

  • 1
  • 2
Prev Next

Иконы византии

ARCHIVE FILES

Икона (от греческого – «образ, изображение») это живописное, мозаичное или рель....

12-01-2013 Hits:6099

Read more

Analysis Of Byzantine Painting

ARCHIVE FILES

(The painter Nikos Gikas Hadjikyriakos) For us Greeks there is also another side: The Byzantine tr....

04-06-2012 Hits:6821

Read more

ALMANAC

Πηγή: Λογισμικό "Σήμερα"

CONTACT INFO

Hagiography Workshop - Thomas Raptis

Ano Toumba, Thessaloniki, Greece

6977423190

thomasraptis

CONNECTIONS